No todos los días se tiene tan cerca una de las obras maestras del barroco sevillano en su paso por la enfermería. No siempre uno posee la fortuna de estar a la sombra del gran Murillo mientras las finas y delicadas manos de una restauradora realiza una cirugía milimétrica con su pincel para devolver a la vida un lienzo cumbre en la vida del genio del claroscuro en la España del Siglo de Oro. La iglesia del que fuera un importante convento mercedario, en la actualidad la privilegiada sede del Museo de Bellas Artes de Sevilla, una pinacoteca con una colección irrepetible, compone el escenario perfecto en el que se pretende cerrar un círculo roto hace doscientos años cuando con motivo de las invasiones napoleónicas salieron numerosos trabajos pictóricos que terminaron esparcidos por medio mundo. Y es que, tras cerca de dos siglos dando vueltas por Europa, la obra central de Murillo encargada para vestir el convento sevillano de los capuchinos, El Jubileo de la Porcíuncula, ha regresado para, una vez recuperado, engalanar el retablo principal del templo y dar luz verde al cuarto centenario del nacimiento del pintor.

Sevilla y Murillo. Murillo y Sevilla. Pura simbiosis creativa. Y muchos secretos que contar al claroscuro de inmaculadas, santos, escenas bíblicas, milagros y tiernos pastorcillos con los que Bartolomé Esteban Murillo hizo de Sevilla, su casa, un museo al que le dedicó toda su vida. 

Cara a cara con Murillo en Sevilla en su cuarto centenario

Cuando a pocos días de finalizar 1617 nacía Murillo, nadie en su familia de plateros sevillanos pudo presagiar que acababa de llegar al mundo uno de los grandes genios de la pintura, alguien destinado a ser inmortal a través de sus cuadros. Ni que, cuatrocientos años después de ese hecho, tendría a toda Sevilla a sus pies para celebrar el Año Murillo destinado a ensalzar la figura de uno de los personajes que más han hecho por la ciudad a través de puro talento. La mirada innovadora de Murillo llevó al barroco a las cotas más altas posibles, dominando el claroscuro, una forma única de plasmar rostros infantiles y adelantándose a géneros posteriores como el rococó. Su obra, tan abundante como moderna para la época, repartida en museos de no pocos países, tiene todavía en la ciudad andaluza un caballete sobre el que sostenerse y dejarse mirar.

Me resultaba imposible apartar la vista del lienzo recuperado del Jubileo de la Porcíuncula donde el autor se encarga de mostrar el cielo a San Francisco de Asís. Da la sensación de que el pintor es capaz de hablar con la mirada de todos y cada uno de los ángeles que se abrazan el espacio destinado a Jesús y la Virgen, así como a las rosas nacidas de las zarzas que tras la restauración parecen de haber sido recién cortadas de un jardín sevillano. Porque mientras los delgados pinceles continuaban devolviendo su esplendor al cuadro, se hace evidente la ardua labor que durante más de un año han consistido en limpiar y recomponer la obra con la minuciosidad milimétrica de los conservadores del museo que conocen los trazos de Murillo mejor que los suyos propios. Por eso precisamente el Museo Wallraf-Richartz de Colonia (Alemania), poseedor de la obra desde 1876 tras pasar por varias manos, ha permitido que ésta fuera restituida al emplazamiento que tenía reservado desde hace mucho tiempo, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, durante los próximos diez años. Tan sólo impusieron una condición. Ser restaurada por los mayores expertos en Murillo y acercarla lo máximo posible a la creación original que en su día abandonó Sevilla. El resultado queda a la vista y nadie duda que la confianza de los responsables del museo germano se ha visto recompensada con creces. Según los restauradores y la directora del Museo, Valme Muñoz Rubio (anteriormente jefa del departamento de conservación y restauración de la pinacoteca sevillana), se ha llevado a cabo un trabajo colosal de limpieza y restitución de elementos originales, ya que el cuadro estaba realmente dañado y había pasado por muchas manos antes que no hicieron más que entorpecer el mensaje que Murillo quiso susurrar a los testigos de esta obra realizada en su madurez como artista.

A Sevilla no se viaja… ¡Se vive!

Durante la escapada express que tuve ocasión de hacer a la capital andaluza y que me puso cara a cara con Bartolomé Esteban Murillo tuve además tiempo de celebrar frente a la Giralda la elección de Sevilla como ciudad favorita de Lonely Planet para viajar en 2018, almorzar en el emblemático Hotel Alfonso XIII y alucinar con las vistas de la metrópoli desde las alturas del Gran Meliá Colón, que además cuenta con una planta más «murillesca» imposible. E incluso de cerrar la tarde con una interesantísima visita al Palacio de las Dueñas, el espacio histórico de la Casa de Alba en pleno corazón sevillano el que además nació Antonio Machado («Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, y un huerto claro donde madura el limonero…«) y que lleva poco más de un año abierto al público. Palacio que, por otra parte, se unirá a las celebraciones del Año Murillo exponiendo un lienzo del autor sevillano que forma parte de la colección privada de la Casa de Alba en el Palacio de Liria de Madrid.

De Las Dueñas al asiento del AVE con destino Madrid en un día realmente intenso y el pensamiento de que en Sevilla no dejo de aprender cosas en cada viaje. Así que ya me estoy planificando acudir con más tiempo a la ciudad para vivir el Año Murillo, mantener contacto con la Sevilla del Siglo de Oro y lo que queda de ella como puerto a las Indias y, en definitiva, volverme a encontrar a mí mismo en ese lugar donde lo fácil es soñar con los ojos abiertos.

Sele

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